DESPUÉS DEL ROCK. PSICODELIA, POSTPUNK, ELECTRÓNICA Y OTRAS REVOLUCIONES INCONCLUSAS.

Después del Rock. Psicodelia, postpunk, electrónica y otras revoluciones inconclusas en el nombre del libro que edito Caja Negra, compilado por Pablo Schanton. Abarco textos críticos de la bibliografía de Simon Reynolds entre ellos; Blissed Out: The Raputres of Rock, The Sex Revolts: Gender, Rebellion and Rock´n´Roll ( de donde salen los mejores mania-festos en mi opinión) y Totally Wired: Postpunks Interviews and Otherviews.

Estos thinkpieces, se realizan en una época donde había dinero de sobra, es decir hojas que llenar con imágenes y críticas de discos (el paraíso para muchos). Es en este contexto donde Reynolds se volvió, a mi parecer, un antropologo musical donde observaba e investigaba cual era el proceso a los músicos llegaban a determinados productos.

Este libro hay que leerlo con lapiz en mano para ir subrayando historias, movimientos artísticos, conceptos y autores para poder entender lo que se iba gestando en determinados momentos y entender la obra de algunas bandas. Es un compilado de ensayos que los melómanos van a encontrar muy placentero pero que puede ser leído por toda persona que le interese la música.

Después del Rock resulta atractivo porque es el resultado de la cruza entre lo musical, el contexto socio-cultural de las épocas que trata y una pizca de teoría que le da un sabor interesante. Provoca e incendia desde adentro y nos lleva a pensar, a googlear, estudiar para seguir desentrañando la maraña de acordes, ambientes y estilos que se generan alrededor de los distintos géneros musicales que toca..

Desde las columnas de Melody Maker, The Wire, Spin, Rolling Stone, y en cada uno de sus libros publicados, Simon Reynolds se propuso deconstruir el discurso del pop sometiéndolo a una disección ideológica que sin embargo no le ha impedido abandonarse a sus placeres. Su mayor logro deconstructivo es haber eludido las dos grandes metodologías analíticas de la crítica de rock (el 'lirocentrismo' y la interpretación sociológica) para focalizarse en la materialidad sonora y considerar las políticas del sonido implicadas en las distintas estrategias compositivas del pop. La suspensión del lenguaje en el noise, las regresiones oceánico-místicas del acid-rock, la preponderancia de la tríada timbre/textura/cromatismo por sobre la melodía y el mensaje en el post-rock y la música electrónica conforman un continuum psicodélico que recorre la historia del pop y que manifiesta la fascinación de Reynolds por las cualidades extáticas de la música, su potencia alucinatoria de disolución del ego y de las estructuras de poder que se alojan en la mente. Junto con estos aspectos sonoros y de manera complementaria, cuestiones como el fascismo de la imagen en Madonna, el dog fight y la esquizofrenia paranoica del hip hop, la atracción del postpunk por la cultura negra, los modos de sociabilidad implicados en la cultura rave y la función de la interfase tecnología-droga en el desarrollo de la música permiten a Reynolds indagar en la economía política del pop y las políticas de clase, raza y género que esconde. En su primera traducción al español, los textos seleccionados en este volumen recorren las principales líneas de reflexión del crítico de rock de habla inglesa más importante de los últimos veinte años y sus inquietudes actuales respecto del futuro de la música, en un contexto en el que las posibilidades de las nuevas tecnologías ha transformado sus potrones de producción, circulación y recepción para siempre.