Índice de contenidos:
Actualidad
PENTAWARDS 09
ILLUSTRATIVE BERLÍN 2009
BIENVENIDOS AL CLUB. Alva Alva
FAST IDENTITY. Angeline Ostinelli y Antonie Bertaudière
LETRAS BIEN CONDUCIDAS. IQ Font
X/X. Biennale de Lyon
INVITADOS DE MARCA. H5
MIRA QUÉ LINDAS. Zona de obras
LOS DOCKS DE PARÍS. Nicolas Vrignaud
A MANO Y A MÁQUINA. Jorge Chamorro
IMPOSIBLES POSIBLES. Enric Jardí
GEOMETRÍA Y COLOR. Hey Studio
HELVÉTICA. ¿UNA NUEVA EXPOSICIÓN? DHUB
UNOS TIPOS OCURRENTES. Julia
FIBRAS TIPOGRÁFICAS. Nivard Thoes
LE VIVAT. Benoït Bodhuin
Fondo & Forma
JR. Utilizando la fotografía como medio y las calles como su galería, JR crea obras de arte de gran formato. Women, el último proyecto de esta iniciativa, lucha por devolver la dignidad a las mujeres que viven en la pobreza. Por Caroline Bouige, periodista de étapes en Paris
NUEVOS TIPOS ITALIANOS. Poco conocida fuera de sus fronteras, la escena tipográfica italiana hierve de vitalidad y genera tanto encargos comerciales como investigaciones experimentales que se inician desde las escuelas. Por Silvia Sfligiotti, diseñadora y profesora de la Libera Universitá di Bolzano y de la Scuola Politecnica di Design en Milán.
PINTORI & OLIVETTI. Olivetti está profundamente comprometida con el diseño de sus productos y su imagen. La contribución de Giovanni Pintori al estilo de la firma fue esencial. Por Carlo Vinti, profesor e investigador de historia de las artes gráficas en la Scuola Studi Avanzati de Venecia.
FM MILANO. El estudio FM Milano fue fundado en 1996 por Barbara Forni y Sergio Menichelli. Cristiano Bottino se unió a ellos en 2000. Por Silvia Sfligiotti, diseñadora y profesora de la Libera Universitá di Bolzano y de la Scuola Politecnica di Design en Milán.
TODO. El estudio ToDo manipula la realidad utilizando nuevos medios y soportes para ofrecer una aproximación fresca y original a motivos y formas. Por Agathe Hoffmann, periodista de étapes en Paris.
HAPPYCENTRO. Publicidad, stop motion, diseño Web y experimentos llenan los días del equipo de Happycentro. étapes se acerca a un estudio italiano que nunca olvida que su pasión es, ante todo, un trabajo. Por Agathe Hoffmann, periodista de étapes en Paris.
MUNARI, CON M DE MODERNO. La fama de Bruno Munari se debe a una imponente obra gráfica y artística animada por los ideales del movimiento moderno. Por Alessandro Colizzi, profesor de tipografía y de historia de las artes gráficas en la Universidad de Québec.
AUBETTE: CODIFICACIÓN GRÁFICA Y ROTULACIÓN. La restauración del ciné-bal Aubette acometida por Theo van Doesburg junto a Hans Jean Arp y Sophie Taeuber-Arp en los años veinte. Por Roxanne Jubert, diseñadora y profesora en la ENSAD y en la Universidad de Rennes 2.
LOS SERIGRAFISTAS DE HARARE. En el Highfield Art Club, creado por Themba Makwavarara y Never Mungoyo en Zimbabue en 1979, aplican las plantillas de las letras directamente sobre la malla de serigrafiar. Por Saki Mafundikwa, fundador del Zimbawe Institute of Vigital Arts. Ha sido responsable del curso de tipografía experimental en The Cooper Union de Nueva York.
EN GUARDIA VANGUARDIA. PROJECTPROJECTS. Una exposición a cargo del estudio de diseño neoyorquino Project Projects, comisariada por Prem Krishnamurthy y Adam Michaels. Por Laetitia Wolff, que ha sido editora jefa de Graphis y Surface.
HELVETICA. Regreso a las raíces de una fuente esencial: la Neue Haas Grotesk, más tarde conocida como Helvetica. Richard Hollis, conocido por su trabajo en el campo de la historia de las artes gráficas.
LAS REVISTAS SON PARA INDIES. Frente al clamor de las voces que anuncian el próximo fin de las publicaciones impresas, un número creciente de proyectos editoriales independientes apuesta por explotar al máximo las posibilidades del formato impreso: un ejercicio de ingenio, maestría y honestidad. Por María Serrano, editora de la edición española de étapes.
LOS HERMANOS WOUTERS LA LÍAN. Gijs Frieling, director de la galería W139, conversa con Roel y Job Wouters, dos mentes innovadoras del diseño gráfico, sobre su particular aproximación al lettering, el diseño impreso y los vídeos musicales. Por Gijs Frieling, director de la galería W139 de Ámsterdam.
texto (s)
CARTA DESDE BUENOS AIRES. Lucas López es diseñador gráfico y escribe habitualmente sobre temas de diseño en varias publicaciones internacionales. En su carta nos pone al día de lo que se mueve en el apasionante ámbito del diseño gráfico porteño. Por Lucas López, diseñador gráfico argentino y autor de numerosos artículos sobre diseño para publicaciones nacionales e internacionales.
ESQUINA RESISTANCE. En la ciudad de Tijuana, la frontera más transitada del mundo, se celebra cada año uno de los festivales de diseño gráfico más efervescentes de la escena internacional.Por Jhoana Mora, fundadora y directora del congreso internacional Esquina Norte, y Héctor Falcón, artista y creador del I Festival de Arte Mexicano Contemporáneo en Japón.
TODO EL MUNDO ES DISEÑADOR GRÁFICO. Yoann Bertrandy interroga a cinco diseñadores amateur acerca de sus prácticas y técnicas gráficas y de su percepción sobre la función del diseñador gráfico. Por Yoann Bertrandy, licenciado en la Escuela Superior de Artes Decorativas de Estrasburgo, trabaja actualmente como diseñador gráfico en Berlín.
EL RADIO DE ACCIÓN DE UN DISEÑADOR GRÁFICO NO SE LIMITA AL DISEÑO GRÁFICO. Ocho diseñadores gráficos presentan sus diferentes proyectos y enfoques y muestran su activo talento ?transdisciplinar?. Por Charlotte Cheetham, la fuerza oculta tras el blog de diseño Manystuff.
DESIGN IN EUROPE PACKAGING. Mercadona se lanza al mercado de los cosméticos. Un estudio de caso tomado de la guía de referencia de las agencias europeas de diseño.
SUMARIO
Actualidad
Imágenes / Packaging / Exposición / Diseño editorial / Identidad / Tipografía
Fondo & forma
JR / Nuevos tipos italianos / Pintori & Olivetti / FM Milano / ToDo / Happycentro / Munari / Aubette / Los serigrafistas de Harare / Project Projects / Helvetica / Las revistas son para indies /Job & Roel Wouters
Texto(s)
Lucas López: Carta desde Buenos Aires / Jhoana Mora y Héctor Falcón: Esquina resistance / Yoann Bertrandy: Todo el mundo es diseñador / Charlotte Cheetham: ¿Limitado al diseño gráfico? / Estudio de caso: packaging
EDITORIAL
'Para abordar este número de étapes os proponemos un ejercicio dinámico, intermitente y circular. Elegid un artículo o una sección. Leedlo sin prisas (leed el texto pero leed también las imágenes) y sed conscientes de vuestros procesos mentales mientras lo hacéis, de la sucesión de lugares que atraviesa vuestro pensamiento: quizás el artículo que habéis elegido trata un tema que ya os suena y esperáis encontrar en el artículo información que ya conocéis, quizás esperéis corroborar esta información o polemizar con ella; quizás se trata de un estudio cuyo trabajo no conocíais pero en el que sois capaces de rastrear sus referentes y sus fuentes de inspiración; quizás se trata de un proyecto que os inspira para encontrar la solución a algún problema de diseño al que veníais dando vueltas desde hace tiempo y la lectura del artículo os remita continuamente a ese problema.
Lo que es seguro, si os dais cuenta, es que en ningún caso abordaréis esa lectura con la mente diáfana. Al acercarnos a cualquier nueva información llevamos un equipaje previo compuesto por creencias, relatos, conocimientos y presupuestos heredados que configuran nuestras expectativas. Siempre anticipamos un poco el sentido de aquello que se nos está comunicando. Por eso se ha dicho que conocer es siempre interpretar y que el objeto de conocimiento no puede pensarse como algo que se encuentra aislado frente a nosotros, puesto que al acercarnos a él lo contaminamos desde el lugar en que comprendemos. Nuestra visión es siempre parcial, relativa y transitoria.
Seguid leyendo después el resto de los artículos, este número supone un verdadero desplazamiento espacio-temporal: de las favelas de Río a la Italia de los años 60; de Zimbabue a Barcelona; de Tijuana a Buenos Aires pasando por México D. F.; de Nueva York al Estrasburgo de los años 20. Una oportunidad para entender un poco más el diseño a partir de la vertebración que se produce entre tradiciones y de la distancia que se da entre ellas. Cuando terminéis de leer la revista, volved al primer artículo que habíais elegido. Leedlo de nuevo ¿Os sugiere lo mismo? ¿Os plantea las mismas cuestiones? ¿Ha variado vuestra lectura?'
