CARNAGE VISOR VVV
IÑAKI GARMENDIA
Carnage Visor VVV presenta un registro visual del extenso material videográfico y documental inédito del artista Iñaki Garmendia. Distribuido en 120 páginas con 23 documentos a modo de marcadores, el libro selecciona y agrupa materiales heterogéneos en una secuencia continua a partir de cuatro casos de estudio: Faux départs: Mariaratz/Arkaka [también llamado «vídeo de la presa»], Villas Vascas, Fourteen-Years-Old-Runaway-Boy y Txitxarro/Bolueta Front 242.
Al igual que ocurre en sus obras videográficas, las relaciones que Garmendia establece en el libro entre diversos materiales fotografías, fotogramas, textos, fotocopias y la particular secuenciación de sus contenidos desde el paisaje vasco y su arquitectura hasta el registro nocturno de un cuerpo en el interior de un coche o la serie de fotografías de la discoteca Txitxarro activan múltiples lecturas. Asistimos a una serie de acontecimientos, unos reales y otros dirigidos, cuyo significado se ve interrumpido. Ante el universo estético y referencial creado por Garmendia, la percepción del lector resulta determinante para establecer una narrativa que les aporte continuidad.
La publicación incluye un quinto caso de estudio separado del libro, formando un anexo. Se trata de las imágenes de la intervención y proyecto expositivo «Tramar lo gótico. N-634», realizado en colaboración con BeAr Architects en Travesía de Tívoli, en Bilbao, en noviembre de 2023.
Iñaki Garmendia (Ordizia, 1972) pertenece a una generación de artistas vascos que han desarrollado su trabajo en un contexto marcado por tendencias paradójicas: el nacionalismo cultural y la globalización han proporcionado los ingredientes para una estética que a menudo superpone significados heterogéneos. El vídeo, la música, las subculturas juveniles y ciertos productos industriales favorecen la tensión entre las múltiples lecturas de su obra. Sus procesos parten a menudo de la realización de derivados, versiones de objetos culturales a los que se vincula secretamente y sobre los que opera a partir de una lógica del desgaste. Todo ello se pone de relieve especialmente en su producción en vídeo de los últimos 20 años. El extenso metraje con el que acostumbra a presentar sus obras da la impresión de hundirnos en el mismo acontecimiento que la cámara observa. A pesar de ello, sus obras resultan opacas, carecen de una narrativa tradicional y se instalan en una especie de abstracción que recuerda uno de los mandatos más explícitos del expanded cinema. Asimismo, su inclinación a las estéticas derivadas del punk le confiere un gusto por la resistencia a la oralidad. En conjunto, las obras de Garmendia evitan una adscripción de significado inmediata y rechazan cualquier instrumentalización de imágenes y escenas cargadas de antemano.
