RAYMOND PETTIBON
AA.VV
California-based artist Raymond Pettibon began making his signature ink-wash drawings combinations of cartoon-like images with short, enigmatic texts in the 1980s. Since then he has produced thousands of drawings in his unusual drafting style; framed or pinned directly on the wall, they are often combined by the dozens in no discernible order, like a giant scattered notebook. With solo exhibitions worldwide including a retrospective at The Museum of Contemporary Art, Los Angeles (1994), Pettibon is considered one of the worlds most significant innovators of figurative art.
Poet and novelist Dennis Cooper speaks with the artist about recurring obsessions such as baseball, film noir, surfers and the animated figure Gumby. Museum of Modern Art curator Robert Storr examines the full scope of Pettibons prolific career, setting the artist firmly within the tradition of Western figurative painting. Critic and curator Ulrich Loock looks at a single strand in Pettibons oeuvre: a drawing centring on the character Vavoom. The artist has chosen three extracts from `The Arte of English Poesie` by George Puttenham, The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman` by Laurence Sterne, and `Modern Painters` by John Ruskin. This book also includes never-before-published scripts from as-yet-unmade videos on subjects from Jim Morrison to Hollywood.
A principios del decenio de 1980 con sede en California del artista Raymond Pettibon comenzó a hacer sus dibujos firma inkwash - combinaciones de imágenes de dibujos animados-como con textos breves y enigmáticas - para adornar el registro cubre de grupos de música underground como Negro Flag y Sonic Youth. Después de encender una generación de fans del punk en coleccionistas de arte involuntarios, Pettibon fue gradualmente por el mundo del arte establecido como un artista produciendo algunas de las nuevas obras de arte figurativo más inusual que se hizo. Aunque también realizó pinturas, collages, libros de artista, vídeos y fanzines, Pettibon es conocido por su prolífica producción de dibujos. Estos dibujos tienen un gran efecto acumulativo, se vuelven cada vez más interesante cuanto más se ve de ellos. Se ha hablado mucho de la formación literaria de Pettibon y personalidad solitaria como las fuentes biográficas de estos complejos, fotos humorísticas aún oscuro. Sin embargo, la artista afirma que su trabajo no tiene nada que ver con su propia experiencia, pero está entresacado de las páginas impresas de la cultura underground popular estadounidense: Gumby, Ronald Reagan, los surfistas, Joan Crawford. A veces sus dibujos parecen casi salieron corriendo de una tira cómica, otros están más cuidadosamente dibujada. La mayoría están en un estilo gráfico sencillo con trozos de texto - a veces weiredly conectados a la imagen, pero a menudo proporcionando incongruencias desconcertantes. Su delineación inusual y misteriosa personalidad de él uno de los artistas más solicitados actualmente trabajan en los Estados Unidos han hecho. Después de aparecer en numerosas Bienales Whitney, en los últimos años Pettibon tuvo su primera retrospectiva de museo organizada (en el Museo de Arte Moderno y el Centro de Dibujo de Nueva York), con más de 500 dibujos que cubren unos 20 años de trabajo, estableciendo definitivamente su reputación en la parte más alta filas de arte americano contemporáneo.
